TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
- La Educación Artística no es:
- Aprender a dibujar
- Hacer trabajos manuales
- Asignatura de adorno, ni asignatura maría
- Asignatura manual VS asignaturas teóricas
- Educar a través de las artes y lo visual:
- 4 racionalidades sobre la Educación Artística ( orden cronológico):
a) EA basada en el proceso, vinculada al sistema productivo
b) EA para la creatividad y la autoexpresión
c) EA para el desarrollo de la percepción y la alfabetización
d) EA para la compresión crítica
TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Después de haber realizado el esquema previo al desarrollo del tema, me dispongo como bien digo a desarrollar lo que sería el penúltimo tema de los tres que conforman el segundo bloque de este blog.
Antes de abordar el tema me gustaría reseñar lo que para nosotros no es la educación artística, y que para muchos otros si lo es, y que pienso que lo es gracias al esfuerzo de muchos por hacer de esta asignatura una de las martirios de la primaria o de convertirlas en inservibles para el futuro. Bueno, para nosotros la educación artística no es ni mucho menos el aprender a dibujar, para eso no hace falta que nos enseñen el niño queda demostrado que desde muy temprano siente curiosidad por dibujar sin ayuda de nadie. Tampoco es el hacer trabajos manuales exclusivamente, ya que para eso existen talleres de manualidades. Tampoco es una asignatura de adorno, ni maría sino una asignatura como otra más y que por lo tanto exige su debido respeto y su adecuada manera de transmitirla. Y por último no es una asignatura práctica o manual frente a las teóricas.
A partir de aquí comenzaré el desarrollo del tema, basado en las cuatro racionalidades que distinguimos para enseñar la educación artística y que han ido apareciendo con el paso del tiempo. Por ello las iré explicando en orden cronológico:
a) Educación artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo (aprender a dibujar): es la concepción del estudio de las artes más antigua (s. XVIII). Lo que persigue este modelo no es otra cosa que los alumnos aprendan y obtengan destrezas en el dibujo técnico y artístico. Se suele basar en la copia de modelos de la realidad.
De esta concepción podemos aprender por ejemplo el adquirir hábitos de orden y autodisciplina, el aprender a usar materiales de dibujo técnico…
Lo que si que tenemos que tener en cuenta que hoy por hoy el dibujo técnico no es importante por si solo, ya que como sabemos no a todo el mundo se le da bien esto pero sin embargo existen materiales informáticos que nos facilitan la tarea y que hacen que cualquier persona pueda ser un fenómeno del dibujo técnico sin haber utilizado nunca antes los materiales típicos de toda la vida.
b) Educación artística para la creatividad y la autoexpresión: este es un modelo basado en la libertad para el niño, es decir, el profesor deja a los niños que pinten y creen libremente siendo éste un mero observador que a veces hará de guía en el proyecto del alumno. Este modelo surge a principios del XX como consecuencia del movimiento creador de la época, en el que no se perseguía la copia de la realidad sino que cada uno crease lo que quisiera. De hecho es un modelo basado en las vanguardias y en mitos como el de Van Gogh en el que se suponía que el pintor era un autodidacta. Basado también en el descubrimiento del arte infantil, un arte espontáneo.
Pero lo cierto es que Van Gogh nunca fue un autodidacta y tampoco es cierto que el arte infantil sea espontáneo ya que muchas veces está basado en estereotipos y en vivencias.
Es un modelo basado en contradicciones. Por ejemplo si queremos que los niños se expresen con libertad para qué queremos un docente. El hecho también de que el artista nace y no se hace es mentira, como sabemos nadie ha nacido con el don de ser artista sino que se ha hecho a sí mismo a base de más o menos esfuerzo en función de las condiciones de cada uno.
Algo provechoso de este modelo es por ejemplo, el hecho de facilitar a los niños las expresiones de sus vivencias a través del dibujo. El hecho de que a través del dibujo cuenten algo, narren.
El error más grave de este modelo es el hecho de pensar que el niño pinta solo de manera espontánea.
c) Educación artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización: es el modelo de la reforma acaecida en la LOGSE y que sigue muy presente en la actual ley la LOE. Basada en dotar a las artes de cientificidad, hacerla disciplinar. Afirma que hay un lenguaje visual y que los niños deben aprender a leer. Se aprovechó de diversas traducciones de libros de artes muy importantes, pero a veces escritos décadas antes por lo que lo que se proponía en esos libros ya quedaba un poco antiguo.
Dentro de este modelo nos encontramos con problemas bastantes gordos como son que hay autores que niegan que las artes tengan un lenguaje concreto, hace lecturas muy automáticas de las imágenes, y sobre todo, y lo que más influye en el alumnado las actividades programadas, aburridas a más no poder y que terminar por cansarte creándote una fobia hacia la asignatura.
Pero también este modelo aporta algunas cosas importantes como son el hecho de conocer los elementos del lenguaje visual nos ayuda a la hora de saber cómo está compuesta una imagen.
d) Educación artística para la comprensión crítica: surge a finales del siglo XX. Se plantea un tipo de educación artística más abierta y plural, en las que las imágenes no se leen sino que se interpretan críticamente. Promueve la investigación en el alumnado, pero siempre a partir de documentación seria y rigurosa. El alumnado no es consumidor de imágenes, sino que las imágenes construyen la realidad, la interpretan y la simbolizan. Lo interesante de este modelo no es tanto el aprender a dibujar como el hecho de aprender a usar las nuevas tecnologías con las que se pueden conseguir resultados fascinantes.
Para este modelo cualquier imagen es importante pudiendo ser analizada y estudiada si la situación lo requiere.
APLICACIÓN DIDÁCTICA:
Como este tema trata de los cuatro modelos existentes para la educación artística, supongo que utilizaría cada uno de ellos para lo que verdaderamente hiciese falta siempre teniendo en cuenta el último enfoque que para mi manera de ver es el más provechoso.
Lo cierto, es que el modelo más presentes en las aulas hoy en día es el segundo aunque espero que con las nuevas generaciones de docentes esto cambie y logremos implantar el cuarto modelo para mí el mejor de todos, ya que me ha parecido interesante la forma de abordar los temas que hemos tenido en clase a través de este enfoque.
