Moguer, la luz con el tiempo dentro

Bueno por fin y digo por fin de la manera más contenta y feliz posible se ha acabado ya este blog. Espero que el resultado del blog sea lo bastante satisfactorio que yo espero, ya que esfuerzo y empeño no me ha faltao a la hora de realizarlo.

Bueno como conclusión final, decir que ha sido un proyecto bastante interesante el realizado al invitarnos a construir nuestro propio blog basado en la autoredacción y la investigación de cada uno. Creo que se sacan bastantes notas positivas, a excepción del tiempo empleado para hacerlo (a veces resultó un poco pesado) pero bueno creo que mi balance sobre el blog es bastante bueno y que quizás sea uno de los proyectos que yo emplee cuando me titule y esté en la docencia.

TEMA 8: LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1. ¿Para qué hay que evaluar?:

• Informar al alumno sobre su progreso
• Orientarle
• Ayudarle a autoevaluarse
• Para emitir una calificación

1. ¿Cuándo hay que evaluar?:

• 3 fases: 1) Inicial

    2) Formativa

    3) Sumativa

1. Nuevas concepciones sobre evaluación:

v     Aprender ≠ repetir / Examen ≠ memoria imitativa

v     Cuatro conceptos de Fdo. Hernández:

1. Transferir conocimientos a situaciones nuevas
2. Plantearse problemas y encontrar estrategias para resolverlos
3. Procesos de aprendizaje humanos
4. Buscar de forma selectiva, interpretar información para darle sentido y transformarla en conocimiento

1. ¿Qué evaluamos?:

4.a) Lo que no hay que hacer al evaluar:

• La misión de la evaluación es ayudar al alumno a mejorar, no a hundirlo
• No hacer juicios generales

4.b) Es necesario fundamentar nuestros criterios de evaluación:

•  Saber el modelo en que estamos basándonos para evaluar
• Establecer el criterio de evaluación
• Criterios de evaluación
• Los objetivos y criterios evaluativos à consonancia con el nivel educativo

1. El tema del “gusto” y la calidad estética al evaluar

a)      Nuestro gusto no puede ser el criterio de evaluación

b)      Debemos evaluar en función de unos objetivos, criterios y razones

1. ¿Qué evaluamos?

1. Datos/ hechos
2. Conceptos
3. Procedimientos
4. Actitudes
5. Procesos

1. Domas maneras de evaluar fundamentales

1. Evaluar instrumentos puntuales
2. Procesos

1. Procedimientos de evaluación reproductivos

ü      Concepto

ü      Pruebas de tipo reproductivo

1. Otros modos de evaluar

TEMA 8: LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Bueno aquí comienza mi redacción sobre este último tema de nuestro blog. Un tema que desde mi punto de vista trata uno, sino el tema más importante de la primaria: la evaluación. A partir de mi esquema intentaré redactar de la mejor manera posible el tema. Al tratarse de un tema bastante amplio me gustaría remitir a aquel que quisiera saber algo con mayor exactitud a la presentación del profesor, aunque repito creo que con mi explicación quedará todo bastante aclarado.

Bueno, a partir de ahora, procuraré centrarme en el tema, que comienza con la pregunta, y creo que no podría ser otra que el para qué evaluar, es decir, para qué es necesario seguir un proceso de evolución del alumno hasta llegar a emitir una calificación. Las respuestas, creo, que son claras. Primero porque la evaluación es un medio que nos permite  a nosotros los maestros indicar o informar al alumno sobre su evolución durante el curso. La segunda y derivada de esta anterior sería como un medio de orientación al alumno, esto es, si tratamos de informarle sobre su evolución a lo largo del curso no es por otra cosa que para tratar de dirigir u orientar al alumno por el que nosotros pensamos que es el camino correcto. La tercera es para que el alumno aprenda a autoevaluarse, es decir, que el alumno sea capaz de ir exigiéndose a sí mismo un buen trabajo para luego tener una evaluación lo mejor posible. Por último, y como cuarta respuesta, supongo que es la que todos estaríais esperando y que no es otra que para emitir una calificación, es decir, para poner nota al trabajo que el alumno ha ido realizando a lo largo de todo un curso.

Prosiguiendo con el tema de la evaluación, ahora surgiría una segunda pregunta, también bastante curiosa, que no es otra que cuándo hay que evaluar. Para ello contamos con tres fases, una inicial, otra formativa y otra final; las cuales comenzaré a redactar a continuación:

            1) la Fase Inicial nos permite conocer con qué tipo de alumnos estamos tratando, es decir, el nivel de clase. Se correspondería con aquellos sondeos que hacen todos los maestros a principio de curso y que se conocen como prueba inicial; una prueba que no cuenta como calificación pero que ayuda al docente a saber por dónde anda su clase.

            2) la Fase Formativa, que es aquella que se da a lo largo de todo el  curso. En esta fase el profesor lo que trata es de ir ayudando al alumno a superar las diversas dificultades que se vaya encontrando a su paso.

            3) la Fase Sumativa, es decir, cuando emitimos la calificación. Es el momento en que ponemos notas a los alumnos para saber si han llegado a donde nosotros queríamos; aunque también sirven para orientarnos a nosotros mismos y poder darnos cuenta donde hemos fallado.

Continuando con este tema me gustaría reseñar las nuevas concepciones surgidas de un tiempo a esta parte sobre la evaluación. Concepciones que no quieren ver el aprendizaje como un aprendizaje repetitivo y a los exámenes como un medio donde el alumno refleje toda la memoria imitativa que tiene. Para ello, Fernando Hernández propuso no hace mucho cuatro conceptos básicos sobre lo que debería de ser la evaluación:

1. El primero de ellos no es otro que el tratar de trasladar los conocimientos que en clase se exponen a situaciones nuevas, es decir, que lo que aprendas en clase seas capaz de trasladarlo a situaciones de la vida diaria; o simplemente el poder utilizar el contexto histórico de historia del s. XIX a la filosofía cuando te pregunten por Marx por ejemplo.
2. El segundo sería el plantearse los problemas y encontrar estrategias para resolverlos. Lo que se le pide al alumno en este segundo paso es que entre a formar parte activa de su proceso de aprendizaje, que investigue y logre resolver los problemas que se le planteen.
3. El tercero que consiste en los procesos de aprendizaje humano, es decir, el adquirir procesos correctos que nos ayuden a realizar las cosas de la mejor manera posible.
4. El cuarto y último, es la culminación de estos cuatro procesos, que no es otro que aprender a investigar de forma selectiva; es decir, el saber buscar la información que a cada momento necesites para luego poder transformarla en conocimiento.

Si seguimos avanzando en el tema llegaríamos al cuarto apartado en el que se nos hace la pregunta de ¿qué evaluamos? Para empezar habría que empezar por preguntarse qué es lo que no tenemos que hacer al evaluar. Pues bien, lo que un buen docente no debe hacer nunca al evaluar es no hacer nunca un juicio general a partir de experiencias concretas con el o los alumnos. Y por supuesto, tener siempre muy claro que nuestra misión como docentes no es el acribillar al niño donde falle sino el ayudarle a superar su obstáculo para que así mejore.

Una vez sabido lo que no debe hacer un buen docente a la hora de evaluar, debemos saber lo que se deber hacer a la hora de emitir una buena evaluación. Lo primero es tener claro antes de empezar qué modelo educativo es el que vamos a tomar como referente a la hora de impartir las clases y una vez tomado el ser consecuentes con dicho modelo a la hora de evaluar. También habría que tener claro el hecho de que los contenidos que nosotros pidamos se deben adaptar al nivel mental y a la edad de los niños.

Continuando con el desarrollo del tema entraríamos en uno de los puntos, a mí entender, más polémicos a la hora de evaluar. Y este no es otro que nuestro propio gusto, un gusto que nos hace ver las cosas que a nosotros nos gustan como mejores frente a otras que desde nuestro punto de vista carecen de interés. Por ello, a la hora de realizar una evaluación tenemos que separarnos conscinetemete de nuestros gustos y proceder de la manera más objetiva posible. Evaluando como he dicho antes en función de los objetivos y requisitos establecidos en un primer momento.

Bueno ahora, entraríamos en una de las partes más importantes del tema, cuando evaluamos exactamente qué evaluamos. Pues bien, evaluamos datos y hechos, conceptos, procedimientos, actitudes y procesos.

Cuando nos referimos a que evaluamos datos o hechos nos estamos refiriendo a aquellos conocimientos imprescindibles saber en cualquier materia. Aunque estos datos sean imprescindibles si no los agrupamos en conceptos no nos servirán de nada, por ello esta información debemos relacionarla siempre. Acto seguido, otra cosa a evaluar serían los procedimientos, es decir, el como un alumno va adquiriendo los conceptos y los va llevando a la práctica. Por último, valoraríamos las actitudes y los procesos hacia la asignatura o el tema que estemos tratando.

A la hora de evaluar, tenemos  dos opciones fundamentales:

           a) Evaluar con instrumentos puntuales: es decir, la evaluación tradicional. Aquella basada en exámenes, fichas…

           b) Procesos: por ejemplo, lo que nosotros estamos haciendo, un blog. Un blog donde a partir de la base expuesta en clase por el profesor cada uno de nosotros da su propia visión de los temas y si quiere los aumenta.

APLICACIÓN DIDÁCTICA

En esta aplicación didáctica nos centramos en el proceso de evaluación de uno de los ciclos de la primaria. Yo me centraré en el último ciclo, tal vez porque lo tenga más reciente y me acuerde mejor de cómo nos evaluaban allá por los cursos 2000/2001 y 2001/2002. Por aquellos tiempo nos tocó una maestra de la cual no me puedo quejar, tal vez fuese de la antigua escuela de profesores, pero ya de los últimos de su generación; más bien creo que agolpaba el tipo de maestro antiguo con el moderno (que no es el contemporáneo, es decir, el de hoy). Para empezar era una maestra como digo bastante buena, siempre estaba atenta a cada uno de nosotros a nuestros progresos tanto individuales como grupales. Cierto es, que la mayoría de sus evaluaciones estaban basadas en exámenes, pero como ella decía era para prepararnos para el instituto. Creo que nos preparó bien, salimos del colegio sabiendo estudiar y haciéndonos responsables de nuestro propio estudio. Era una evaluación como he dicho antes basada en exámenes pero que no por eso no contaban las actividades y demás tareas que desempeñábamos tanto grupal como individualmente. Era una maestra que nos incentivaba a buscar información por todos los lugares y a crear nuestras propias visiones a través de debates, que creo recordar, eran bastante interesantes. En fin, creo que la evaluación llevada a cabo por esta maestra fue bastante buena y de la que a día de hoy sigo sin tener ningún tipo de queja.

TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

• La Educación Artística no es:
  • Aprender a dibujar
  • Hacer trabajos manuales
  • Asignatura de adorno, ni asignatura maría
  • Asignatura manual VS asignaturas teóricas

1. Educar a través de las artes y lo visual:
   • 4 racionalidades sobre la Educación Artística ( orden cronológico):

a)      EA basada en el proceso, vinculada al sistema productivo

b)      EA para la creatividad y la autoexpresión

c)      EA para el desarrollo de la percepción y la alfabetización

d)      EA para la compresión crítica

TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Después de haber realizado el esquema previo al desarrollo del tema, me dispongo como bien digo a desarrollar lo que sería el penúltimo tema de los tres que conforman el segundo bloque de este blog.

Antes de abordar el tema me gustaría reseñar lo que para nosotros no es la educación artística, y que para muchos otros si lo es, y que pienso que lo es gracias al esfuerzo de muchos por hacer de esta asignatura una de las martirios de la primaria o de convertirlas en inservibles para el futuro. Bueno, para nosotros la educación artística no es ni mucho menos el aprender a dibujar, para eso no hace falta que nos enseñen el niño queda demostrado que desde muy temprano siente curiosidad por dibujar sin ayuda de nadie. Tampoco es el hacer trabajos manuales exclusivamente, ya que para eso existen talleres de manualidades. Tampoco es una asignatura de adorno, ni maría sino una asignatura como otra más y que por lo tanto exige su debido respeto y su adecuada manera de transmitirla. Y por último no es una asignatura práctica o manual frente a las teóricas.

A partir de aquí comenzaré el desarrollo del tema, basado en las cuatro racionalidades que distinguimos para enseñar la educación artística y que han ido apareciendo con el paso del tiempo. Por ello las iré explicando en orden cronológico:

a)      Educación artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo (aprender a dibujar): es la concepción del estudio de las artes más antigua (s. XVIII). Lo que persigue este modelo no es otra cosa que los alumnos aprendan y obtengan destrezas en el dibujo técnico y artístico. Se suele basar en la copia de modelos de la realidad.

De esta concepción podemos aprender por ejemplo el adquirir hábitos de orden y autodisciplina, el aprender a usar materiales de dibujo técnico…

Lo que si que tenemos que tener en cuenta que hoy por hoy el dibujo técnico no es importante por si solo, ya que como sabemos no a todo el mundo se le da bien esto pero sin embargo existen materiales informáticos que nos facilitan la tarea y que hacen que cualquier persona pueda ser un fenómeno del dibujo técnico sin haber utilizado nunca antes los materiales típicos de toda la vida.

b)      Educación artística para la creatividad y la autoexpresión: este es un modelo basado en la libertad para el niño, es decir, el profesor deja a los niños que pinten y creen libremente siendo éste un mero observador que a veces hará de guía en el proyecto del alumno. Este modelo surge a principios del XX como consecuencia del movimiento creador de la época, en el que no se perseguía la copia de la realidad sino que cada uno crease lo que quisiera. De hecho es un modelo basado en las vanguardias y en mitos como el de Van Gogh en el que se suponía que el pintor era un autodidacta. Basado también en el descubrimiento del arte infantil, un arte espontáneo.

Pero lo cierto es que Van Gogh nunca fue un autodidacta y tampoco es cierto que el arte infantil sea espontáneo ya que muchas veces está basado en estereotipos y en vivencias.

Es un modelo basado en contradicciones. Por ejemplo si queremos que los niños se expresen con libertad para qué queremos un docente. El hecho también de que el artista nace y no se hace es mentira, como sabemos nadie ha nacido con el don de ser artista sino que se ha hecho a sí mismo a base de más o menos esfuerzo en función de las condiciones de cada uno.

Algo provechoso de este modelo es por ejemplo, el hecho de facilitar a los niños las expresiones de sus vivencias a través del dibujo. El hecho de que a través del dibujo cuenten algo, narren.

El error más grave de este modelo es el hecho de pensar que el niño pinta solo de manera espontánea.

c)      Educación artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización: es el modelo de la reforma acaecida en la LOGSE y que sigue muy presente en la actual ley la LOE. Basada en dotar a las artes de cientificidad, hacerla disciplinar. Afirma que hay un lenguaje visual y que los niños deben aprender a leer. Se aprovechó de diversas traducciones de libros de artes muy importantes, pero a veces escritos décadas antes por lo que lo que se proponía en esos libros ya quedaba un poco antiguo.

Dentro de este modelo nos encontramos con problemas bastantes gordos como son que hay autores que niegan que las artes tengan un lenguaje concreto, hace lecturas muy automáticas de las imágenes, y sobre todo, y lo que más influye en el alumnado las actividades programadas, aburridas a más no poder y que terminar por cansarte creándote una fobia hacia la asignatura.

Pero también este modelo aporta algunas cosas importantes como son el hecho de conocer los elementos del lenguaje visual nos ayuda a la hora de saber cómo está compuesta una imagen.

d)      Educación artística para la comprensión crítica: surge a finales del siglo XX. Se plantea un tipo de educación artística más abierta y plural, en las que las imágenes no se leen sino que se interpretan críticamente. Promueve la investigación en el alumnado, pero siempre a partir de documentación seria y rigurosa. El alumnado no es consumidor de imágenes, sino que las imágenes construyen la realidad, la interpretan y la simbolizan. Lo interesante de este modelo no es tanto el aprender a dibujar como el hecho de aprender a usar las nuevas tecnologías con las que se pueden conseguir resultados fascinantes.

Para este modelo cualquier imagen es importante pudiendo ser analizada y estudiada si la situación lo requiere.

APLICACIÓN DIDÁCTICA:

Como este tema trata de los cuatro modelos existentes para la educación artística, supongo que utilizaría cada uno de ellos para lo que verdaderamente hiciese falta siempre teniendo en cuenta el último enfoque que para mi manera de ver es el más provechoso.

Lo cierto, es que el modelo más presentes en las aulas hoy en día es el segundo aunque espero que con las nuevas generaciones de docentes esto cambie y logremos implantar el cuarto modelo para mí el mejor de todos, ya que me ha parecido interesante la forma de abordar los temas que hemos tenido en clase a través de este enfoque.

TEMA 6: LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO  COMPLEJO

1. Esquema de repaso 

• Componentes de la imagen:

1. Ser humano
2. Ser individual
3. Ser cultural
4. Ser social

• La imagen como producto de interacciones
• La imagen influye en todo lo que conocemos

1. Conocimiento complejo

a) Huir de las interpretaciones “correctas”:

• Huir de la interpretación correcta escolar
• Para todo hay infinidad de interpretaciones
• Lo que aprendemos y no es decisión del poder

b) ARTES:  “materias mal estructuradas”:

• No siguen patrones fijosà para comprenderlas es necesario el estudio de casos concretos
• También hay conceptos claros y definidos: color, formas, etc.

c) Conocimiento complejo:

• La realidad es complejaà Escuela trata de dar la visión más sencilla
• Para entender cualquier cosa hay que entender el contexto en el que sucede

d) El valor cognitivo de las artes:

• 4 argumentos cognitivos. Efland:

A)    Flexibilidad cognitiva

B)     Integración del conocimiento

C)    Imaginación

D)    Estético

• Las artes y lo visual son motores de aprendizaje
• Trabajar con preguntas complejas
• Cultivar el ojo curioso

TEMA 6: LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO

Bueno aquí comenzamos la segunda y última parte de este blog, el cual incorpora nuevas presentaciones y formas de presentar los temas.

1.- Esquema de repaso

Comenzamos este tema realizando un breve repaso sobre cuáles son los componentes de la imagen, vistos en temas anteriores. Los componentes de toda imagen, como dijimos son: ser humano, ser individual, ser cultural y ser social.

También tenemos que tener claro que toda imagen es el producto de infinidad de interacciones, como pueden ser los canales por donde se mueven, los relatos, las historias, el imaginario, los tópicos…

Con todo esto tendríamos que decir que en toda imagen que vemos influye todo lo que conocemos hasta el momento ya que según nuestro conocimiento podremos analizar la imagen de manera diferente a otra persona.

2.- Conocimiento complejo

A) Huir de las interpretaciones “correctas”: Solemos pensar que lo que se nos enseña en la escuela es lo verdadero, lo correcto, la única versión válida. Pero hoy con este tema tratamos de hacer que no todo lo que se nos enseña en la escuela es válido, ya que en la escuela se nos enseña lo que las personas que tienen el poder quieren que sepamos, ocultándonos muchas cosas. Tenemos que ser conscientes de que una imagen o cualquier cosa que nos afecte está sujeta a miles de interpretaciones y lo que tenemos que conseguir es apartarnos de la visión correcta que se nos da en la escuela y tener esa información como un punto de vista más que complementaría al resto de información e investigaciones que realizaríamos sobre el tema o imagen tratado.

B) ARTESà “materias mal estructuradas”: cuando estudiamos las artes, generalmente se intentan enseñar como cualquier otro tipo de asignatura como por ejemplo, la lengua o las matemáticas. Lo cierto es que este tipo de planteamiento para intentar enseñar las artes es muy discutible. Las artes no son conceptos fijos e inmovibles, sino que son conceptos más bien abstractos y que cambien continuamente, por lo que deberíamos enfocar el estudio de las artes desde otro punto de vista.

Lo primero que tendríamos que tener en cuenta a la hora de transmitir las artes es que no siguen patrones fijos, sino que para comprenderlas hay que realizar estudios de casos concretos. Sin embargo, esto no quiere decir que en las artes no haya conceptos que perduren en el tiempo y, que, por lo tanto, habría que enseñarlos como se enseña a leer por ejemplo, como son la forma, el color, etc.

C) Conocimiento complejo: La realidad como todos sabemos, es compleja, está expuesta a multitud de factores o circunstancias que hacen que varíe constantemente, por lo que, esa visión que se nos quiere dar desde la escuela de una realidad única e invariable está muy distante de la que verdaderamente se da. De la escuela podríamos decir, que se limita únicamente a facilitarnos el punto de vista más sencillo de la realidad, sin adentrarse mucho en complejidades.

Por ello, si nosotros quisiésemos comprender el por qué de las cosas, por qué suceden unas cosas y no otras deberíamos estudiar primero el contexto en el que suceden esas cosas ya que será éste el que marque el por qué.

D) El valor cognitivo de las artes:

     Aquí como primer paso encontraríamos los cuatro argumentos proporcionados por Efland en relación con el valor cognitivo de las artes:

1)      Argumento de la flexibilidad cognitiva: nos quiere hacer ver que hay un campo abierto a análisis complejos. Análisis en los que no importa tanto la obra en sí como su capacidad para aprender a partir de ella y a través suya. Quiere huir en cierto modo del lenguaje para explicar las cosas.

2)      Argumento de la integración del conocimiento: este argumento trata de hilar el mundo en el que viven los alumnos con el que ellos estudian, tratando de establecer una relación de cercanía para que el alumnado no se sienta distante de lo estudiado. Nos quiere hacer ver como la realidad es imposible estudiarla desde un único punto de vista, para ello trata de ir uniendo diferentes hitos para establecer relaciones y narraciones complejas de la realidad.

3)      Argumento de la imaginación: aquí se pretende utilizar a la imaginación como medio para poder explicar cosas que de otra manera no serían posibles como es el caso de los sentimientos, las prácticas morales, etc. Ya que la imaginación nos sirve de ayuda para establecer conexiones y a resolver problemas por ejemplo.

4)      Argumento estético: a las personas nos gustan transformar la realidad en cosas estéticas, bonitas que nos hagan sentirnos mejor y estar más cómodos con lo que nos rodea.

Con todo esto, podemos decir que las artes y lo visual son excelentes motores de aprendizaje, pero de un aprendizaje hilado y consistente, es decir, un aprendizaje complejo. El objetivo de que en la escuela enseñemos artes no es otro que hacer ver a los alumnos las relaciones existentes entre hechos que parecen no tener relación alguna, para así hacerles ver lo complejo de la realidad.

Una buena propuesta para trabajar la complejidad de la realidad sería el partir de preguntas complejas,  preguntas que no pueden ser contestadas con un si o un no sino de manera más elaborada y que haga al alumnado reflexionar sobre lo que le rodea y mirar de manera diferente lo que pasa alrededor suya.

Por ello, y como conclusión, de esta primera parte del tema, sería conveniente crear un alumnado con un ojo curioso que le ayude a investigar por sí solo todo aquello que sucede a nuestro alrededor y no se quede con la interpretación correcta y superflua de la realidad que se nos da desde las instituciones escolares. 

TEMA 6b: ALGUNAS CLAVES PARA COMPRENDER LO VISUAL: TIPOS DE IMÁGENES

1 Las imágenes como representación de lo visual:

• Se pueden parecer más o menos a la realidadà Nunca son la realidad
• Según su parecido con la realidad decimos que son más o menos figurativas:

a)      hiperrealismo y mimesis: copia de la realidad

b)      abstracción: no parecido con la realidad. Tipos:

1)      Orgánica: predominio de lo curvo, formas naturales…

2)      Geométrica: líneas geométricas

3)      Gestual: gesto expresivo del autor

4)      Action painting

• Hay muchas posibilidades intermedias entre realismo y abstracción
• El realismo no siempre es lo mejor ni lo más útil. Depende de la CIRCUNSTANCIA

2 Tipos de imágenes según su función:

c)      Imágenes informativas

d)      Otros tipos de imágenes

e)      Obras de arte:

• Algunos tópicos sobre el arte
• El arte ha servido para muchas cosas
• El arte como medio de comunicación y expresión
• Todas las personas pueden crear imágenes y objetos interesantes

TEMA 6b: ALGUNAS CLAVES PARA COMPRENDER LO VISUAL: TIPOS DE IMÁGENES

Aquí comienzo el segundo apartado del tema 6, cuyo título lo podemos ver sobre estas líneas. Su desarrollo estará supeditado al esquema realizado con anterioridad y en el que he ido destacando los datos más relevantes del tema, o por lo menos, los que para mí lo son.

Para empezar el tema decir que las imágenes pueden o no representar a la realidad, con mayor o menos grado pero que nunca son la realidad; sino que son el objeto de alguien que ha querido crear algo que a él le evoca la realidad.

Por ello, según su parecido con la realidad decimos que son más o menos figurativas, esto es que si una imagen se parece bastante a la realidad será figurativa y viceversa. Dentro de este parámetro podemos distinguir dos tipos de figurativismo, como son el hiperrealismo o mimesis y la abstracción. A continuación procedo a explicarlos:

• Hiperrealismo o mimesis: se trata de cuando una imagen representa con la mayor fidelidad posible a lo real, llegándonos a creer que lo que vemos es real.
• Abstracción: se da cuando lo conseguido tiene escaso parecido con la realidad. Aquí podemos encontrar diversos tipos de abstracción:

1)      Orgánica: en la abstracción orgánica encontramos el predominio de lo curvo, de lo irregular, incluso puede llegar a recordar cosas naturales.

2)      Geométrico: en la que predominan las líneas geométricas, las formas regulares…

3)      Gestual: en la que se destaca el gesto expresivo del autor, es decir, su huella.

4)      Action painting: es el resultado desenfadado de un autor.

Decir también que no hay únicamente los dos extremos, es decir, la abstracción o el hiperrealismo; sino que nos podemos encontrar obras a caballo entre uno y otro por ejemplo.

Por otro lado decir que el realismo no es siempre la mejor opción a la hora de representar algo, ya que por ejemplo, en los servicios de los bares un dibujo realista de un señor o una señora haciendo pipí no sería lo más correcto; por ello se utiliza un dibujo más esquemático en el que se sobreentienda cuál es el de cada uno. Por lo que el dibujo realista no siempre será el mejor para todo, podríamos decir que dependerá de la circunstancia.

Acto seguido, prosigo con el desarrollo del tema introduciéndome en el segundo y último apartado del tema. Este apartado consisten en la clasificación o tipos de imágenes según su función, por ello distinguimos las siguientes:

a)     Imágenes informativas: son aquellas que tienen el propósito de querer informarnos de algo, de hacer constar algo que es relevante. Por ejemplo, lo antes mencionado sobre el dibujo esquemático del servicio de los hombres  y el de las mujeres en los bares. O por poner otro ejemplo,  los aparcamientos reservados para minusválidos, etc.

b)    Otros tipos de imágenes: aquí encontraríamos el tipo de imagen publicitaria, de entretenimiento o de pornografía por citar algunas.

c)     Imágenes obras de arte: son aquellas imágenes que por su valor o la consideración social emergen como obras de arte para la sociedad en la que ha sido creada.

Sobre el arte se han ensayado muchas definiciones que lo que persiguen no es otra cosa que considerar algo como arte y otra cosa como no arte. Por ello, podremos encontrar definiciones de arte según la técnica, la intención del autor… De aquí que deriven muchos tópicos sobre el arte para reforzarlo aún más como son el hecho a mano, difícil, vello, valioso…

Pero en realidad el clasificar un objeto como arte es muy difícil.

También hay que decir que a lo largo de la historia el arte ha servido para muchas cosas: decorar, educar, narrar, expresar, entender… En realidad, lo que nos interesa de verdad es si una obra nos dice o nos cuenta algo entonces será cuando para nosotros sea arte. Por ello nosotros como educadores tenemos que crear en los niños esa curiosidad para que las imágenes o las obras de arte les cuenten algo y no sólo se queden con esa definición de arte que se les da y punto.

Y para finalizar, toda persona es capaz de crear arte y objetos muy interesantes.

 TEMA 6c: ALGUNAS CLAVES PARA COMPRENDER LO VISUAL: LOS CANALES DEL ARTE

1 Canales de difusión de lo visual:

1. Difusión social:

• Mass media: TV, periódicos…
• Publicaciones especializadas: revistas, libros, etc.
• Canales del propio Arte: galerías, museos…

1. Imágenes privadas:

• Fotografías familiares
• DNI y pasaportes
• Comunicación privada: WEBCAM

1. Imágenes producidas, no controladas:

• Escáneres de aeropuertos, trenes…
• Cámaras de video vigilancia

• Los límites entre unas y otras no están clarosà Muchas imágenes son emitidas sin el consentimiento del protagonista o sin que éste tenga conocimiento alguno de su emisión
• Internet ha revolucionado la manera de transmitir imágenes globalizándolo todo. Cualquiera puede acceder a las imágenes y manipularlas
• Todos los canales están controlados por el poder y por las empresas

2 El control de los canales:

a)      El control de los medios no es sólo sobre la información sino:

1. Qué cine, documentales, o dibujos animados se ve
2. Qué productos se comercializa en masa y cuáles no
3. Personas que interviene en debates…

b)      Los contenidos siempre contienen ideologíasà La escuela debe enseñar a descubrir lo que ocultan estos medios

 TEMA 6c: ALGUNAS CLAVES PARA COMPRENDER LO VISUAL: LOS CANALES DEL ARTE

Aquí comienzo el último apartado de este nuevo tema, del cual, al igual que los dos apartados anteriores desarrollaré a partir del esquema realizado.

El tema comienza por el estudio de los canales de difusión de lo visual. Podemos encontrarnos tres modelos de imágenes que se difunden de manera muy distintas.

• Por un lado están las imágenes de difusión social, aquellas que están previstas para poder ser observadas por todo el mundo; y sobre las cuales recae el peso de los poderosos que son los que deciden qué se ve y qué no. Lo deciden a través de los mass media (TV, periódicos…), de las publicaciones especializadas (revistas, libros, etc.) y los canales del propio arte (museos o galerías)
• Por otro lado estarían las imágenes de ámbito privado, aquellas imágenes diseñadas para ser vistas por pocas personas. Como son las fotografías familiares, el DNI y el pasaporte o la comunicación privada a través de Internet vía WebCam.
• Por último encontraríamos las imágenes producidas sin control, aquellas imágenes que sirven para la vigilancia por ejemplo.

Lo único cierto es que los límites entre un tipo de imagen y otra no están claramente definidas, ya que muchas imágenes son emitidas sin el consentimiento del protagonista de dicha imagen, o simplemente sin que el protagonista sepa que le están tomando una foto. Esto suele pasar muchas veces en la prensa del corazón, cuando hablan de los robados.

Internet por otra parte ha contribuido en gran parte a esto que en el párrafo anterior contaba, ya que se ha convertido en una herramienta de uso cotidiano y donde la persona tiene acceso a cualquier tipo de imagen pudiéndola transformar a su antojo.

Lo que si que tenemos que tener claro con respecto a los canales de difusión de lo visual es que están controlados y controlados por el poder político de turno o por el poder de las grandes empresas nacionales e internacionales.

A raíz, de esto último comentado comienzo con el desarrollo de la segunda parte del tema. Como ya he dicho antes los medios de comunicación hoy en día están controlados por el poder político de turno o por las empresas más poderosas del momento, lo que hace que lo que nosotros vemos, oímos o compremos esté controlado por estos magnates, que no tienen otro objetivo que posicionar a la población en torno a su ideología. Y es aquí donde entra en juego el papel de la escuela. Nosotros como futuros docentes no podemos permitir que de la escuela salgan niños adoctrinados por lo que por la tele ven o pone en el libro de texto; tenemos que hacerles ver más allá de donde ellos alcanzan a ver y enseñarles que todo lo que ven no es absoluto sino relativo, por lo que lo que tenemos que conseguir no es otra cosa que siempre relativicen y se cuestionen sobre lo que ven y de qué manera les llega la información.

APLICACIÓN DIDÁCTICA:

Puesto que en la LOE no trata este tema de forma clara, por lo menos a mi entender, creo que se centra en los aspectos más típicos de la Educación Artística, trataría este tema en el tercer ciclo de primaria, concretamente en el bloque 1 que creo que es el que más se ajusta a lo que se podría estudiar de este tema. Comenzaría con algunos de los puntos señalados en el currículo para luego ir derivando el tema hacia lo que a mi me interesa.

Los 40 principales