Moguer, la luz con el tiempo dentro

Hoy trataré de hablar sobre el Tema 5: Visualidad e identidad. Visualidad y narrativa  (que es así como se titula el tema en cuestión), del que se desprende una idea principal o general y es que las obras de arte no son algo que se enseñan sino que se aprenden a partir de ellas.

A continuación, empezaré redactando cada uno de los apartados del tema:

Imaginarios:

Las obras de arte conforman con el resto de las imágenes el imaginario (concepto que ya he desarrollado en uno de los temas), por ello el imaginario actúa más de lo que nosotros pensamos.

Una de las cosas que hay que tener claras, es que las imágenes nos mediatizan, pero no son las imágenes por sí solas las que mediatizan para que mediaticen es necesario que una o varias personas la creen para ese fin mediatizante, de esto se desprende que son las personas con unos determinados fines u objetivos los que nos mediatizan. Por ello, somos en este sentido menos libres de lo que podíamos llegar a pensar que éramos. Por ejemplo, solo hay que pararse a pensar en la ropa. Somos libres de comprar cualquier tipo de ropa sí, pero ¿cuál es la ropa que compramos?, la respuesta a esta pregunta es bastante fácil y obvia después de lo dicho aquella ropa que esté mediatizada, que goce del consenso general y de una mega campaña publicitaria.

Otro concepto que hay que tener claro en cuanto a imaginario se refiere, es que no todo el mundo a lo largo de la historia ha estado marcado por un mismo imaginario. Con esto me refiero a que las imágenes van cambiando, los gustos por éstas también y en consonancia cambian nuestros imaginarios. Aunque también cabe decir que estos imaginarios nuevos se alimentan de imaginarios anteriores.

Tenemos que tener claro que los imaginarios influyen en nuestro modo de mirar por ello, las obras que realicen nuestros alumnos también estarán determinadas por su imaginario.

La identidad es uno de los aspectos fundamentales para trabajar en la escuela:

Los imaginarios construyen nuestra identidad, de tal forma que nos llevan a creer en la separación entre bueno y malo por ejemplo. La imagen no sólo transmite información sino que nos sitúa, nos cambia. De este modo hace la diferenciación entre hombre y mujer y le da a cada uno un papel diferente.

Cuando por ejemplo hablamos de los estereotipos de belleza estamos hablando a través de las imágenes que inconscientemente han construido nuestro imaginario sobre cómo debe ser el hombre y la mujer perfecta y la función que debe tener cada uno. Esto sólo hay que mirarlo en las campañas publicitarias lanzadas por ejemplo por PlayBoy donde se ve a la mujer siempre desnuda y provocativa o por ejemplo en revistas destinadas a mujeres donde se muestra al hombre semivestido todo cachas y toda su virilidad concentrada en el pene.

Por ejemplo, voy a mencionar una forma de trabajo que podríamos practicar con los niños para crear su propia identidad. Esta forma está basada en que no se queden sólo en lo perceptivo sino que se pregunten el por qué de las cosas y busquen las causas. Una ilustración de esto sería el comentario que hicimos en clase sobre la foto de las animadoras americanas, entre otras aportaciones destacaré las siguientes:

Por qué no hay animadores, por qué sólo son mujeres.

Las animadoras sirven para atraer al público, para excitarlos.

A la primera cuestión señalar que nos estamos refiriendo a un claro caso de machismo que se ve reforzado por la segunda cuestión donde vemos que la mujer se está utilizando como provocadora, como un ente con un único fin y es el de alegrar al personal de su alrededor.

Todo esto tiene que ver con la sociedad del espectáculo que crea los estereotipos de identidad.

De igual manera comentaré la foto siguiente, la mujer con el bate de beisbol, de la cual se resaltó que tal vez los guantes de beisbol tienen una doble intención. Por un lado se nos está ofreciendo  un producto comercial como son los guantes de beisbol, pero de manera implícita se nos está ofreciendo también a la mujer. Si los guantes están puestos en los pechos de la mujer, formarán parte también de ella por lo tanto nos llevamos las dos cosas.

Por otro lado, comentaré las mujeres afganas con los burkas. De aquí dijimos que se trata de una injusticia el que lo tenga que llevar de manera obligatoria ya que la mujer de esta manera no puede ser libre y mucho menos mostrarse a los demás, pasa a ser propiedad del marido, que es el único que puede verla. Por ello la mujer pasa a ser un objeto.

Desde un punto de vista visual todas estas imágenes comentadas hasta ahora coinciden en que vemos lo que quieren que veamos, y en que hay personas que tiene el poder para ver lo que de verdad ocurre y que no se nos muestra al resto.

Por ello, muchas veces las personas para que se nos veas y hacernos notar a nosotros mismos que nos ven tenemos que comportarnos tal y como quieren que nos comportemos las personas que tienen el poder y tenemos que actuar de maneras que tal vez a nosotros no nos interesan para nada, pero que si no actuamos de esa manera seremos ignorados.

Como conclusión de todo esto quién decide cómo somos nosotros no somos nosotros sino las personas que tienen el poder y que marcan lo que hay que hacer y lo que no en cada momento.

Por ello, esto tenemos que tratar de combatirlo y combatirlo desde la escuela para que los niños sepan en un futuro no muy lejano como combatir a esto y no es de otra manera que interrogándose sobre las cosas que les acontecen.

Todas las imágenes que fuimos viendo a lo largo de la sesión dejaron ver que lo que buscan es el dinero haciendo cualquier cosa, para ello tenemos que tener cerebro para no caer y esto depende de la voluntad que tenga cada uno y la capacidad de análisis.

Del mismo modo el espectáculo crea historias donde se nos muestra qué es el bien y el mal habiendo historias de todo tipo.

Por ejemplo, podemos ver la película “Sin tetas no hay paraíso” donde se nos muestra una historia que tiene que ver con el amor pero un amor fatídico e irresistible. Otro ejemplo, sería la película de la “Guerra de las Galaxias” en la que aparecen en portada Darth Vader y un niño. Con esto nos están diciendo que ser malo lo tenía destinado desde que era niño y que por lo tanto en nuestras vidas siempre entra el juego el destino todo está predestinado.

Lo que parece que es inocente en un principio forma parte de una trama de poder que apareció desde muy antiguo.

 ¿Por qué actuamos como lo hacemos? ¿Qué dicen las imágenes de mí? ¿Me comporto como las imágenes quieren que me comporte?:

Una de las cosas que no podemos obviar es que las propias imágenes configuran nuestra identidad, pero también podemos considerar que en nuestro mundo las identidades no son estables, puesto que las imágenes tampoco lo son.

Una de las cosas que tenemos que tratar de trabajar con nuestros alumnos es que construyan por ellos mismo su propia identidad, pero que sea una identidad sana y fuerte que les permita reflexionar sobre quiénes son y por qué.

Muchas veces los modelos de éxito difundidos por los medios son realmente perversos. Por ejemplo, en Irak predominará como modelo de éxito aquel que de la vida por Alá y luche contra los infieles de occidente. Sin embargo, hay otro tipo de modelos, modelos que surgen y se convierten en popularísimos por ser la ex de o el amante de, que hacen creer a muchas personas que el éxito en la vida está en eso en acostarse con un famoso para luego ir de plató en plató vendiéndote y haciéndote de oro cueste lo que cueste.

En la escuela, nosotros como futuros docentes podemos trabajar sin miedo alguno el tema de la identidad y además de manera muy positiva. Por ello se nos enunció en una de las diapositivas una serie de elementos para trabajar un tipo de identidad que permite a los niños ser críticos y constructivos, entre las pesquisas podemos señalar:

La que los medios promocionan sobre los propios niños

La de los “modelos de éxito”

La de las supuestas “vidas felices”

La de nuestro entorno

La de la cultura de origen de los niños

La de los “otros”: los excluidos, los inmigrantes, etc.

La de los propios niños de nuestra clase, la de la Escuela, la nuestra…

 Otra de las cosas a decir en este apartado sería que nosotros participamos del espectáculo de las imágenes de forma performativa: haciendo y actuando como ellas hacen y actúan; pero esto no quiere decir que veamos las cosas como son. Si no tenemos conciencia no somos nadie ya que dejaremos influenciarnos por los demás.

Lo que nos interesa es que los niños aprendan primero a mirar, luego a reflexionar y por último a expresar. Le tenemos que enseñar a ser capaces de contar, a percibir y después de todo esto a dibujar.

Nuestras vidas son historias, son relatos:

Aunque estos relatos pueden ser construidos por los imaginarios o los estereotipos también deben ser construidos por las experiencias de cada uno de nosotros.

Deberíamos procurar realizar relatos sobre quiénes hemos sido y quiénes somos, todo ello a través de la metacognición, es decir, el ser capaces de separarnos de nuestras propias vidas y mirarlas como si fuésemos un espectador más de una sala de cine, para así buscar la libertad.

            Hoy hablaré sobre el artículo publicado por el profesor José Pedro en la revista Red Visual que pudimos y leer y debatir en clase.

El debate o la tertulia dialógicas, que es así como se le denomina a debatir sobre un artículo comenzaron sobre el comentario de la introducción a lo que  sería el grueso del artículo y que nos sirvió para irnos haciendo una idea de lo que luego vendría.

Comenzamos comentando diferentes puntos sobre la introducción de entre los que destacan por ejemplo, el que nosotros cuando conocemos o vamos a conocer algo vamos con unas ideas previas, imaginamos y nos hacemos ideas de lo que queramos ver. Tenemos ideas preconcebidas. Como podemos ver con esta información todo esto influye en los niños a la hora de pensar para qué les sirve la escuela y sus ideas sobre ella.

         Otras de las ideas a destacar de este marco introductorio fue que hay muchas veces más que lo que tenemos delante, lo que cuenta es lo que vemos de lo que tenemos delante. Otra de las ideas a destacar sería que el patrimonio no es sólo un testimonio del pasado, es mucho más que eso. Es un ente vivo que precisa de reflexión para ser entendido.

Otro de los aspectos importantes en cuanto a patrimonio se refiere sería que el patrimonio es siempre una decisión política, con esto nos referimos a que quién decide qué es y no es patrimonio lo deciden la gente con poder (políticos, iglesia…) y no las personas de a pie.

         De este modo comenzaron a surgir diferentes preguntas o interrogantes en las cabezas de cada uno que serían resueltas por lo menos en su gran mayoría cuando comenzamos a desmenuzar el sentido de las obras o del patrimonio, los aspectos más importantes por así decir. Entre otros el artículo citaba los siguientes: poliédrica, un ser social, de sentido cambiante, de valor inestable, mediadora y facilitadota de interpretaciones.

A continuación desarrollaré cada uno de estos aspectos con las opiniones obtenidas en clase por los diferentes alumnos.

1.- Las obras son poliédricas:

         Cuando hablamos de que una obra es poliédrica nos referimos haciendo una similitud con un poliedro a las diferentes caras que puede o haya podido tener la obra a lo largo de su historia. Por ello, un mismo edificio como por ejemplo la Cartuja sevillana ha podido tener y de hecho las ha tenido diferentes funciones según el tiempo. Con todo ello estoy intentando hacer ver que a la hora de comprender o darle sentido a una obra patrimonial debemos de realizar un análisis crítico de cada una de las caras que haya podido tener la obra aunque sean opuestas. Sólo de esta manera alcanzaremos la comprensión de la obra de manera poliédrica, por ello cuantas más caras conozcamos mejor. Por ello tenemos que tener claro, que a la hora de analizar cualquier conjunto patrimonial hay que saber en cierto modo su historia y no sólo quedarnos con la que a nosotros más nos interese sino que tenemos que construirnos una visión de ello a través de las diferentes funciones o caras que haya podido desempeñar a lo largo de la historia.

Esto es muy importante a la hora de trabajar con los niños ya que nos sirven como motores de aprendizaje para muy diversas disciplinas y muy diversos planteamientos.

2.- Seres sociales:

         Al hablar de obras como seres sociales no estamos refiriendo a la importancia que adquieren las obras según la sociedad que la rodee. Con esto estoy queriendo decir que las obras son importantes o se consideran parte de nuestro patrimonio porque la sociedad ha querido que lo sea.

Por ello, las obras toman sus sentidos de las distintas sociedades con las que han convivido o conviven, y dentro de cada cultura adquieren sentidos diferentes según el colectivo que las disfrute.

Si aplicamos o analizamos las interpretaciones que se dan del patrimonio en la escuela vemos que en muchos casos la interpretación que se da es de tipo estándar, por ejemplo, se busca que los niños sepan el contexto histórico de la obra y datos relevantes sobre ella que sólo le interesaría a un experto en bellas artes. Lo que perseguimos es crear un punto de vista combinado con lo que puede ser una enseñanza estándar y una enseñanza basada en la opinión de los alumnos sobre la obra el que seamos capaces de de saber lo que nos dice la obra que vemos

3.- El sentido de las obras es cambiante:

         Si el sentido de las obras depende de la cultura en la que se vean inmersas entonces el sentido de las obras es cambiante. Tal vez con esto no quede muy claro lo que quiero decir pero si digo que las obras varían y que tal vez, y tomo como ejemplo el David de Miguel Ángel, en sus inicios sería una representación religiosa encargada sin más pero que luego se convirtió en todo un símbolo de Florencia y como figura de oposición al papado. Más tarde esta misma obra se convirtió en el modelo de hombre a seguir, en cuanto a estructura física. Posteriormente la obra adquirió tonos de referente para toda la Europa del momento para convertirse finalmente en lo que hoy conocemos un David con muchas y diversas interpretaciones, pero que todas forman el David.

Interpretar con los alumnos no es que nos cuenten que piensan sino que nos cuenten que piensas después de haber trabajado por ejemplo con el David. No podemos llegar a clase exponer una imagen del David y que nos digan lo que piensa, lo que debiéramos de hacer es exponer el David hacer un estudio sobre éste y luego que los alumnos saquen sus propias conclusiones sobre la obra.

4.- De valor inestable:

         Si las obras son seres sociales y su sentido también es cambiante, su valor de igual modo es cambiante.

Muy relacionado con esto estaría las figuras u obras que se erigen como elementos patrimoniales. Éstas no se erigen porque el pueblo llano así lo haya decidido sino porque detrás se mueve cierto poder político o religioso que le interesa destacar algunos aspectos sobre otros. Por ello, según quién esté en el poder se le dará más importancia a algunas cosas que a otras.

5.- Las obras son mediadoras:

         Las obras están enormemente vivas: influyen sobre nuestro modo de ver y entender cuanto nos rodea. De alguna manera, vemos desde ellas. Son poderosas.

Una de las cosas que definen un valor de una obra es su capacidad para relacionarse con las personas. Esa relación es dialéctica, es decir, las imágenes nos dicen cosas y nosotros a ellas también. A esto José Pedro lo denomina “las imágenes como campos dinámicos” que quiere decir que cada vez que nos encontremos con una imagen podemos interpretarlas y darle sentidos.

Otro de los aspectos importantes en este apartado es que las imágenes construyen nuestra visión de la realidad, llegan a formar parte de nuestro imaginario y sin querer por ejemplo a través de campañas publicitarias crean prototipos de hombre fuertes y que basan todo su poder en su pene y de mujeres tontas que tienen como único fin la seducción al hombre a través de cualquier meta.

6.- Las obras son facilitadoras de interpretaciones:

         Para construir nuestras interpretaciones cogemos relatos de diversas procedencias y empezamos a dialogar con ellos.

Todos los relatos que vienen de fuera están teñidos de ideologías, por eso las imágenes están cargadas de política.

Todas las interpretaciones que nosotros hagamos de una obra son ideológicas. Por consecuencia, en la obra no sólo está presente lo que es sino cada una de las interpretaciones que le da cada persona.

La escuela debe evitar el relato único. Lo que tenemos que buscar con ayuda de nuestros alumnos son interpretaciones que a ellos eles valga. Por ello, las personas debemos construir interpretaciones de las imágenes, para que cuando nos enfrentemos a ella por ejemplo en un museo no sea de aspecto anonadado y sólo prestando atención al experto que nos habla de los tonos de colores utilizados y demás que a nosotros nos importa poco. Tenemos que ser capaces de construirnos nuestra propia interpretación para no ser un espectador más y tener nuestra propia visión.

Por ellos las obras deben ser motores de aprendizaje, motores que se formen a partir de los interrogantes que les planteemos a las diferentes obras y que luego seamos capaces de adquirir repuestas que nos sean útiles.

         Como conclusión, el patrimonio merece ser vivido en libertad por ello tiene que haber varias interpretaciones. De lo contrario, si convertimos el Patrimonio en objeto de una clase de anatomía y disección…sólo tendremos algo muerto.