Buenas a todos de nuevo. Hoy me dispongo a contar el último de los tres temas más aburridos de lo que es el temario de Ed. Artística (o al menos eso dice Jose Pedro). Bien, dicho esto el tema a tratar en cuestión es el Tema 3: Técnicas, medios y materiales de creación más plástica más usuales.
Empezamos el tema diciendo que existen muchas posibilidades, muchas técnicas a la hora de crear una imagen, un objeto o lo que fuere. Algunas de estas técnicas vienen siendo utilizadas desde hace mucho tiempo, son las que llamamos técnicas tradicionales, que serían de tres tipos:
a) técnicas tridimensionales: modelado, talla, etc.
b) técnicas bidimensionales: dibujo, pintura, estampación…
c) otras técnicas tradicionales como el calado, la vidriera…
Otras técnicas son de un uso más reciente, como por ejemplo todas aquellas derivadas de la fotografía o de las TIC (tecnologías de la información y la comunicación).
También sabemos que hay modos de expresión que no están basados en las técnicas anteriormente mencionadas, más bien tienen que ver con la expresión del cuerpo, la creación de situaciones, land art…
Una de las cosas que nos tienen que quedar claras a nosotros como futuros docentes es que a la hora de corregir un trabajo al alumnado no es la técnica que haya utilizado o su dominio de la misma, sino los pasos que ha seguido el alumno hasta obtener el resultado. Con esto lo que intentamos es hacer ver que todas las técnicas son válidas siempre y cuando se consiga lo que se pide, ya que lo que para algunos es fácil según que técnica para otros resultará un martirio.
Antes al mencionar los distintos tipos de técnicas no me paré a redactarlas o por lo menos a intentar explicarlas con mayor detenimiento, pues bien, ahora me gustaría explicarlas con mayor claridad.
1.- Técnicas y procesos tridimensionales: volumen
Dentro de estas técnicas tendremos que tener una serie de contenidos elementales como la adición, sustracción, construcción, deformación, transformación y otros modos (todas estas técnicas se verán reflejadas luego en el tema 3 en imágenes, tanto la técnica como el material utilizado en ellas).
1 A.-Adición
La adición es una palabra que viene del latín y que significa añadir.
Las técnicas de adición son las del modelado (arcilla, yesos, plastilinas…), entre las técnicas más habituales del modelado encontramos los cilindros, las placas, el mantenimiento hueco, etc.
Una de las cosas que requiere el modelado es el uso de armazones que permitan soportar el peso del material utilizado, ya que normalmente lo que se trabaja no suelen ser figuras de 5 cm. sino bastante más grandes.
El proceso de moldeado es un proceso algo largo que luego trataré de representarlo mediante imágenes, pero aquí trataré de explicar los pasos que sigue un ladrillo hasta alcanzar su forma:
1) Maduración
Antes de incorporar la arcilla al ciclo de producción, hay que someterla a ciertos tratamientos de trituración, homogeneización y reposo en acopio, con la finalidad de obtener una adecuada consistencia y uniformidad de las características físicas y químicas deseadas.
El reposo a la intemperie tiene, en primer lugar, la finalidad de facilitar el desmenuzamiento de los terrores y la disolución de los nódulos para impedir las aglomeraciones de las partículas arcillosas. La exposición a la acción atmosférica (aire, lluvia, sol, hielo, etc.) favorece, además, la descomposición de la materia orgánica que pueda estar presente y permite la purificación química y biológica del material. De esta manera se obtiene un material completamente inerte y poco dado a posteriores transformaciones mecánicas o químicas.
2) Tratamiento mecánico previo
Después de la maduración que se produce en la zona de acopio, sigue la fase de pre-elaboración que consiste en una serie de operaciones que tienen la finalidad de purificar y refinar la materia prima. Los instrumentos utilizados en la pre-elaboración, para un tratamiento puramente mecánico suelen ser:
-Rompe-terrones: como su propio nombre indica, sirve para reducir las dimensiones de los terrones hasta un diámetro de entre 15 y 30 mm.
-Eliminador de piedras: está constituido, generalmente, por dos cilindros que giran a diferentes velocidades, capaces de separar la arcilla de las piedras o chinos.
-Desintegrador: se encarga de triturar los terrones de mayor tamaño, más duros y compactos, por la acción de una serie de cilindros dentados.
-Laminador refinador: está formado por dos cilindros rotatorios lisos montados en ejes paralelos, con separación, entre sí, de 1 a 2 mm, espacio por el cual se hace pasar la arcilla sometiéndola a un aplastamiento y un planchado que hacen aún más pequeñas las partículas. En esta última fase se consigue la eventual trituración de los últimos nódulos que pudieran estar, todavía, en el interior del material.
3) Depósito de materia prima procesada
A la fase de pre-elaboración, sigue el depósito de material en silos especiales en un lugar techado, donde el material se homogeniza definitivamente tanto en apariencia como en características físico químicas.
4) Humidificación
Antes de llegar a la operación de moldeo, se saca la arcilla de los silos y se lleva a un laminador refinador y, posteriormente a un mezclador humedecedor, donde se agrega agua para obtener la humedad precisa.
5) Moldeado
El moldeado consiste en hacer pasar la mezcla de arcilla a través de una boquilla al final de la extrusora. La boquilla es una plancha perforada que tiene la forma del objeto que se quiere producir.
El moldeado, normalmente, se hace en caliente utilizando vapor saturado aproximadamente a 130 °C y a presión reducida. Procediendo de esta manera, se obtiene una humedad más uniforme y una masa más compacta, puesto que el vapor tiene un mayor poder de penetración que el agua.
6) Secado
El secado es una de las fases más delicadas del proceso de producción. De esta etapa depende, en gran parte, el buen resultado y calidad del material, más que nada en lo que respecta a la ausencia de fisuras. El secado tiene la finalidad de eliminar el agua agregada en la fase de moldeado para, de esta manera, poder pasar a la fase de cocción.
Esta fase se realiza en secaderos que pueden ser de diferentes tipos. A veces se hace circular aire, de un extremo a otro, por el interior del secadero, y otras veces es el material el que circula por el interior del secadero sin inducir corrientes de aire. Lo más normal es que la eliminación del agua, del material crudo, se lleve a cabo insuflando, superficialmente, al material, aire caliente con una cantidad de humedad variable. Eso permite evitar golpes termo higrométricos que puedan producir una disminución de la masa de agua a ritmos diferentes en distintas zonas del material y, por lo tanto, a producir fisuras localizadas.
7) Cocción
Se realiza en hornos de túnel, que en algunos casos pueden llegar a medir hasta 120 m de longitud, y donde la temperatura de la zona de cocción oscila entre 900 °C y 1000 °C.
En el interior del horno, la temperatura varía de forma continua y uniforme. El material secado se coloca en carros especiales, en paquetes estándar y alimentado continuamente por una de las extremidades del túnel (de dónde sale por el extremo opuesto una vez que está cocido).
Almacenaje
Antes del embalaje, se procede a la formación de paquetes sobre pallets, que permitirán después moverlos fácilmente con carretillas de horquilla. El embalaje consiste en envolver los paquetes con cintas de plástico o de metal, de modo que puedan ser depositados en lugares de almacenamiento para, posteriormente, ser trasladados en camión.
Otras de las técnicas utilizadas en el moldeado es el torneado cerámico que es la técnica más utilizada para la creación de piezas en serie. En la actualidad también es empleado para hacer piezas singulares o artísticas. Este método es empleado desde el año 5000 a. C. en el Antiguo Egipto, Oriente Próximo y Asia. Un bolo de arcilla es colocado en la rueda del torno, el cual es impulsado por el pie o la mano del alfarero que hace girar el torno.
La rueda gira velozmente mientras la arcilla es presionada de forma tal que adquiera la forma deseada. El trabajo con torno requiere una gran habilidad técnica, pero un alfarero habilidoso puede producir muchas piezas casi idénticas en poco tiempo. Actualmente se utiliza más el torno eléctrico que requiere menos esfuerzo y pericia.
Debido a su naturaleza, los trabajos mediante el empleo de torno son casi exclusivamente piezas con simetría radial respecto de un eje vertical. Estas piezas pueden ser decoradas mediante la creación de diferentes texturas sobre su superficie al objeto de hacerlas visualmente más interesantes.
Muchas veces, las piezas creadas en el torno son modificadas manualmente, agregándole asas, tapas, pies, picos y otros aspectos funcionales.
Con todo lo dicho hasta ahora el modelado es una de las técnicas que más libertad concede al creador, ya que al ir añadiendo y corrigiendo sin parar podemos hacer lo que queramos, por ello en esta técnica nada es definitivo.
Una vez creada la obra llega el momento de su conservación. Hay varias maneras de conservar una obra, tales como el secado al aire, el vaciado, y el más famoso de todos que es la cocción. La cocción consiste en someter a la pieza de barro una vez seca en un horno cerámico donde la pieza se cuece a más de 8oo grados. Acto seguido se produce un cambio que permitirá que nunca sea soluble al agua, además su resistencia a la erosión será enorme, pero en contraposición a esto decir que la pieza es tremendamente frágil.
1 B.- Sustracción
La técnica de sustracción, viene de sustraer, palabra que significa quitar.
Las técnica más usual de sustracción es la talla que se puede realizar sobre piedra, madera, mármol…
Refiriéndonos al material podemos decir que puede ser, a la hora de tallarlo, de una sola pieza, es lo que sería un monolito o monobloque. O por el contrario de varias piezas talladas que luego se han unido entre sí; esto se suele utilizar sobre todo cuando se trabaja con la madera.
Una de las desventajas con respecto al modelado sería que permite menos libertad de actuación, ya que depende de la forma del bloque.
Existen dos tipos de talla:
a) Directa: aquella que se va realizando directamente sobre el material. Esta técnica es demasiado compleja, pero artistas como Miguel Ángel afirmaron que siempre utilizaban la talla directa.
b) Indirecta: aquella en la que se realiza la obra en materiales más sencillos de trabajar, para luego pasarlos al material seleccionado mediante la ayuda de herramientas especiales para no equivocarse.
Los procedimientos utilizados a la hora de la talla suelen ser métodos más o menos manuales como el puntómetro o los compases. También se suelen utilizar procedimientos mecanizados e incluso informáticos como el escáner láser en 3D.
Una de las herramientas utilizadas a la hora de la talla es el compás escultor para copiar medidas. Su uso consiste en señalar en el modelo una serie de puntos. Con ayuda de algún aparato auxiliar (como el puntómetro o los compases), se copia la situación de cada uno de esos modelos en el mármol. Eso nos da una forma parecida a la del modelo sin miedo a equivocarnos.
Otra de las herramientas utilizadas a la hora de copiar medidas y que nos permiten obtener más de una copia a la vez es la máquina de sacar puntos o pantógrafo.
1C.- Técnicas de construcción
Esta técnica consiste en juntar piezas que ya existen para formar una nueva. Uno de los procedimientos más usuales de esta técnica es la soldadura que puede hacerse de diversas maneras.
Otro procedimiento de construcción bastante utilizado y de creación más reciente sería el ensamblaje, que consiste en unir trozos de materiales ya existentes para formar uno nuevo.
Otra técnica muy utilizada durante el s. XX es el encofrado. Un encofrado es el sistema de moldes temporales o permanentes que se utilizan para dar forma al hormigón o concreto, u otros materiales similares como el tapial, durante su estado plástico, o ‘fresco’.
La forja también es otra técnica que utiliza procedimientos de deformación. La forja es el arte y el lugar de trabajo del forjador o herrero, cuyo trabajo consiste en dar forma al metal por medio del fuego y del martillo.
Una forja contiene básicamente una fragua para calentar los metales (normalmente compuestos de hierro), un yunque y un recipiente en el cual se pueden enfriar rápidamente las piezas forjadas para templarlas. Las herramientas incluyen tenazas para coger el hierro caliente y martillos para golpear el metal caliente.
En la forja se modela el metal por deformación plástica y es diferente de otros trabajos del hierro en los que se retira o elimina parte del material mediante brocas, fresadoras, torno, etc., y de otros procesos por los que se da forma al metal fundido vertiéndolo dentro de un molde (fundición).
Por último, una técnica bastante llamativa es el soplado de vidrio, mediante el que se da forma a la pasta caliente del vidrio.
1 E.- Transformación
En esta modalidad nos centraremos en las técnicas de vaciado y fundición.
a) Las técnicas de vaciados consisten en hacer moldes y rellenarlos después con un material. Los materiales de relleno pueden ser bastantes, desde el barro para cocer hasta resinas sintéticas pasando por yesos o cementos entre otros.
b) Los procesos de fundición son bastante complejos si se tratan de procesos de vaciado.
La fundición no es otra cosa que copiar esculturas en algún metal. El metal más utilizado suele ser el bronce, pero también se usan bastante las piedras preciosas, el plomo, etc.
En cuanto a escultura el proceso más habitual es el proceso de fundición llamado el de la cera perdida. En el que primero se saca una copia de cera, hueca y con paredes finas. Luego esa copia se rodea de un material refractario y se rellena del mismo material. Posteriormente se calienta todo hasta que la cera se funde entonces, se rellena de bronce. Por último, rompemos el molde y lo quitamos y le damos los retoques pertinentes a la pieza.
En la actualidad utilizamos técnicas que nunca se habían utilizado antes, como por ejemplo el holograma (creado mediante luz láser).
2.- Técnicas y procesos bidimensionales
Dentro de estas técnicas y procesos podemos diferenciar dos familias: la de la pintura y el dibujo.
Dentro del dibujo los materiales utilizados serían el carboncillo, los lápices, las tintas, pastel, ceras…
En la familia de la pintura podemos distinguir las técnicas de al agua, al temple o al fresco, entre otras.
También podemos hablar de técnicas de grabado o estampación. Dentro de los grabados podríamos distinguir los monototipos, xilografía (en madera), linóleo, etc.
En cuanto a las técnicas de estampación podemos hablar de estarcido y aerografía, uso del fax y fotocopiadora…
Una herramienta bastante utilizada a la hora de realizar grabados sería el tórculo. Un tórculo es una prensa utilizada para el arte de el grabado, con torniquetes de metal que presionan un rodillo contra una platina en la cual se coloca el papel y la placa de grabado, para que la tinta se traspase de la lámina al papel. Esta máquina puede ser utilizada para cualquier tipo de grabado, desde el linóleo hasta el grabado al aguafuerte. Esto, porque el tórculo es solo el encargado de realizar la presión para poder pasar la tinta de la plancha a el papel o lamina al que se desee pasar la impresión. El tórculo es el ancestro y lo que llego a inspirar la imprenta, esto por que la imprenta y el tórculo tienen funciones muy similares. Esta prensa puede ser de metal o madera.
3.- Técnicas de mosaico
Las técnicas de mosaico más habituales serían los collage, o los mosaicos (piedra, vidrio, madera y otros…)
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.
Un mosaico era una obra compuesta de rocas. También puede estar hecha de madera. Por extensión se llama mosaico a cualquier obra realizada con fracciones diversas.
4.- Otras técnicas tradicionales
Dentro de estas técnicas encontraríamos las vidrieras por ejemplo. Una vidriera es composición decorativa formada por piezas policromas de vidrio. Alcanzó gran desarrollo con el arte gótico y se relaciona con sus catedrales, aunque también se cultivó en otros estilos y en el arte civil.
5.- Técnicas de imagen fotográfica e infográfica
Serían todas aquellas técnicas derivadas de la fotografía y el cine y las técnicas infográficas.
Haciendo referencia a las técnicas de imágenes fotográficas hacer mención especial a la cámara oscura. La cámara oscura (del latín camera obscura) es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras.
Otros instrumentos derivados de estas técnicas fotográficas serían el daguerrotipo, la película fotográfica, los negativos, la cámara de cine, de video, etc.
Ahora han surgido las cámaras digitales que no tienen negativo sino que convierten la imagen luminosa en códigos digitales. Esa imagen pixelada es almacenada en tarjetas de memoria de la propia cámara o externa a ella. De aquí deriva todo el arte digital que hoy en día conocemos, que nos permiten representar la realidad de un modo casi exacto.
6.- Modos de expresión no basados en la creación de objetos ni de imágenes
Existen otras técnicas que nos permiten expresarnos o crear arte y que no tienen que ver en nada con las ya vista hasta ahora. Aquí englobaríamos todo lo aquello relacionado con la expresión del cuerpo, el land art, el performance, etc.
Mediante el performance el artista provoca una situación que ofrece al espectador para que este reflexione. Sería como una especie de actuación, pero sin guión previo.
De la misma manera pero en este caso mediante el land art, el artista utiliza el terreno para crear sus obras.
7.- Algunas nociones elementales
Una de las cosas que tenemos que tener claras a la hora de hacer o crear arte, es que la obra no aparece por inspiración divina, en la mayoría de casos requiere una serie de pasos desde que pensamos la obra hasta que la finalizamos. Entre estos pasos estarían los bocetos, los modelos y finalmente la obra.
Con todo lo dicho hasta ahora doy por finalizado el Tema 3, espero que haya quedado lo más claro posible. Para redactar este tema he buscado información en diversas fuentes como por ejemplo la wikipedia.
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