En estos vídeos que expongo aquí quiero reflejar una de las mayores riquezas culturales que tenemos en Andalucía que es la Semana Santa. También quiero que se aprecie en ellos la armonía que llevan las cuadrillas de costaleros con las bandas y como bailan al compás de la música, para mi esto si que es arte!!!
Muy buenas, hoy redactaré de la mejor manera posible el Tema 2: ELEMENTOS DE LA FORMA, COLOR, SINTAXIS DE LA IMAGEN Y CAMPO VISUAL. Ante todo situar de alguna manera este tema, el cual lo dividimos en tres partes, la primera que hablará de los elementos de la forma ( punto, línea, plano, figura); el segundo que hablará sobre el color; y el tercero, que hablará sobre el peso visual. Por último realizaremos una sintaxis de la imagen. A continuación intentaré dejar plasmado de la mejor manera posible estos apartados ya descritos.
1.- ELEMENTOS DE LA FORMA (PUNTO, LÍNEA, PLANO Y FIGURA)
En este apartado vemos entre otras cosas los diferentes tipos de líneas y de alguna manera su significado, así por ejemplo, la línea horizontal dará síntoma de calma, la vertical de equilibrio o la diagonal de movimiento. Siguiendo con el temario pudimos observar el concepto de eje sentido, que consiste en que de manera inconsciente establecemos sobre toda forma una línea vertical con la que determinamos el equilibrio de todas éstas. Por consiguiente, cuanto más inclinado sea este eje sentido mayor sensación de movimiento o dinamismo tendrá la forma. Esto último nos permite hablar de ritmos internos, que son las líneas que resumen el movimiento de los cuerpos. En referencia a los ritmos internos vimos las posturas simultáneas, que hacen referencias a las distintas fases del movimiento, así uno de los modos más antiguos de representar el movimiento es realizar una misma figura en varias fases de movimiento. Otra forma sería mediante las líneas cinéticas, estelas o rastros muy recurrida en el mundo del cómic por ejemplo. Otro tipo sería la mezcla resultante de las posturas simultáneas y las líneas cinéticas. Finalmente otro método utilizado es el deformismo para crear movimiento.
Siguiendo con la clase nos centramos en los planos y figuras viendo la dinámica de las formas, como por ejemplo es el caso del rectángulo áureo, que expresado matemáticamente sería “a+b/a = a/b”, lo que da lugar a la propiedad de razón áurea o número dorado. Este rectángulo fue la base de casi toda la geometría hasta el siglo XX, aunque ya desde tiempos muy antiguos (tal vez, desde los egipcios) se tiene constancia de su utilización, ya que se creía que tenía una perfección casi divina. Por otro lado es el rectángulo más elegido a la hora de realizar trabajos ya que es un número muy utilizado en la naturaleza misma. Por otro lado dentro de los rectángulos “normales” vimos que el rectángulo horizontal al tener predominio de líneas horizontales es más calmado que el vertical. Otra de las formas vimos el cuadrado, el cuál posee un carácter equilibrado pero a su vez tensión interna ya que al tener los cuatro lados iguales y sin destacar ninguno se crea una tensión interna entre ellos. Otra forma con carácter equilibrado sería el círculo ya que establecemos de manera rápida su eje horizontal, aunque este albergue un mayor dinamismo debido a que al ser una curva cerrada produce un movimiento infinito; es aquí donde aparece el término “Tondo” que es un formato circular muy utilizado durante el Renacimiento. Siguiendo con la dinámica de las formas pudimos ver las curvas cerradas muy dinámicas. Por último vimos los triángulos (equilátero, isósceles y escaleno) los cuales podían causar impresión de equilibrio total si lo dejamos reposar sobre su base o de tener cierto dinamismo si los invertimos.
Con todo lo dicho has ahora podemos deducir que las formas serán más o menos dinámicas en función de su forma y la colocación de su eje.
2.-EL COLOR
Dentro del color podemos establecer tres dimensiones que serían:
a) Matiz o croma, que hace referencia al color como tal, es decir; al verde, rojo, azul…
b) Saturación, se refiere a la pureza del color. En cuanto a esto los colores irán de una pureza total al agrisamiento.
c) Brillo, se refiere al tono de la imagen. El brillo se clasifica desde lo más lumínico a lo más oscuro.
Siguiendo con los colores podemos dividirlos en dos tipos que serían, los primarios y los secundarios.
a) Los primarios son aquellos que no se pueden conseguir mediante la mezcla de colores. Éstos a su vez se subdividen en primarios luz (suma de la luz blanca) que serían el verde, azul y rojo; y los primarios materia (suma de grises oscuros) que serían el amarillo, cyan y magenta.
b) Los secundarios que resultarían de la mezcla de colores primarios. Éstos a su vez se subdividen en secundarios luz y materias (verde, naranja y violeta)
En relación a esto decir que todo color primario tiene su complementario, que es el secundario, que a su vez resulta de la mezcla de los otros dos primarios. Por ejemplo, el complementario del amarillo resultará de la mezcla de cyan y magenta que dará lugar al verde.
Y por último dentro de esta clasificación de colores tendríamos a los terciarios que resultan de la mezcla de los secundarios.
Siguiendo con los colores pudimos ver que a la relación existente entre los colores se le llama interacción. En esta interacción se habla de colores cálidos que son aquellos que tienden a reflejar más la luz y colores fríos que la reflejan menos. Por ello los cálidos (rojos, amarillos y naranjas) tenderán a verse como más cerca y grandes; y los fríos (azules) tienden a verse como de más lejos y pequeños.
Prosiguiendo con el tema del color, pudimos ver las armonías elementales que son:
a) Tonales, en las que se produce el dominio de un color.
b) De contraste, en la que se produce una mezcla de colores complementarios. Normalmente siempre tiene los tres primarios.
c) Basadas en combinaciones, por ejemplo pares de complementarios ( amarillo-violeta, rojo-azul)
Por último, vimos que los colores transmiten sensaciones y significados, así por ejemplo el color del luto en la India no será el mismo que aquí ya que depende de cada cultura; y por otro lado los colores influyen en nuestro estado de ánimo.
3.-PESO VISUAL
El peso visual hace referencia a la capacidad del elemento para captar la atención del espectador, así como vimos en la clase práctica no llamará igual la atención un elemento colocado en el centro de la imagen que en el margen superior. Por ello es muy importante saber que lo vertical tiene mayor peso visual que lo horizontal, etc.
Por último y relacionado con este tema hablaremos de la sintaxis de la imagen. La imagen va a responder siempre a una composición, que será el resultado de poner de manera equilibrado los diferentes elementos que en ella queramos incluir, por ello existen algunas reglas básicas de composición como por ejemplo la “Ley de la balanza” que consiste en repartir el peso a los dos lados de la imagen, esta distribución puede ser clásica (distribución equitativa) o dinámica (distribución asimétrica).
Con esto doy por finalizada la explicación del tema 2.
Comenzamos el día con el Tema 1: Percibir, mirar, ver. Poder contar, no tener miedo, que lo dividimos en tres partes.
A) FISIOLOGÍA DE LA VISIÓN: LOS SENTIDOS.
El origen de toda percepción visual es la luz, la cual llega a nosotros a través de unas ondas propagadas por el Sol, de características blanca y muy abundante. Las radiaciones transmitidas por éste dan lugar a las radios que serían las más inferiores y las gammas las más superiores. La luz es blanca ya que es una suma de todos los colores, que a su vez son distintas longitudes de ondas. De forma que si por ejemplo vemos una prenda de vestir de color negra es debido a que la prenda ha absorbido todos los colores menos el negro que es el que refleja.
La luz se propaga en línea recta y es visible a través del ojo, el cual está formado por una serie de elementos entre ellos la fóvea, que es el miembro que permite que veamos las cosas a color, de forma que cuanto más se aleje la imagen de esta zona perderá color y será vista como un reflejo, de esta manera se crean estímulos a nuestro alrededor que es lo que nos permite entre otras cosas conducir. Al tener dos ojos, al cerebro llegan dos imágenes diferentes y comparando una con otra establece las similitudes hasta crear una sola imagen que es la que percibimos. A continuación fue citado el Proceso de percepción visual, bastante complejo y que se encuentra explicado en el power point realizado por el profesor José Pedro.
El tacto es otro sentido muy importante a la hora de percibir el mundo que nos rodea, siendo éste el más importante en nuestros primeros años de vida. Al tacto se le asocian sensaciones como la temperatura, la dureza, la textura, la presión… Con la experiencia no nos hará falta tocar el hielo para saber que es frío ya que el cerebro a base de haber tocado el hielo otras veces establecerá esa información que será asociada al hielo.
Además del tacto y la visión, se utilizan otros sentidos menos comunes para la percepción, sobre todo se suele utilizar con personas que carecen de alguno de estos nombrados anteriormente. Estos modos de percepción son tres:
1) Somático: toma como órgano preceptivo a todo el cuerpo, en especial la piel.
2) Vibratoria: los huesos y otras cajas nos hacen percibir a través de ondas.
3) Vestibular: a través del oído interno que posibilita nuestra orientación en el espacio.
Estos modos de percepción como ya he dicho antes se suelen utilizar con personas ciegas o sordas por ejemplo, y alguno de los métodos utilizados para hacerles percibir suelen ser la caja vibratoria, la piscina de bolas, la pelota de Bobath, o la hamaca vestibular.
B) “Ver” es algo más que percibir a través de los sentidos. EL CEREBRO INTERPRETA LO QUE VE
En este apartado observamos que a través de la vista obtenemos el 80% de la información del mundo que nos rodea y podemos afirmar que ver es mucho más que percibir.
Lo que vemos es el resultado final del proceso físico de visión, de modo que todo lo que vemos es una construcción, una construcción cerebral. Todo lo que vemos lo comparamos con un modelo que tiene nuestro cerebro y que nos permite ponerle nombre a las cosas, estos modelos reciben el nombre de patterns. Lo encontramos de dos tipos, los patterns individuales, que permiten reconocer el objeto que es, por ejemplo que un árbol es un árbol; y los patterns universales, que nos permiten asociar objetos diferentes a un mismo pattern, como las razas de perro las asociamos todas en el concepto de perro.
También vimos que lo que vemos no es la realidad, sino una parte de ella, ya que sólo vemos aquello que es reflejado por la luz y que alcanzan a ver nuestros ojos. En este sentido es imposible mirar al Sol ya que nos quedaríamos ciegos.
A continuación hablamos de las Leyes de la Gestalt, que nos vienen a decir que el cerebro ve mucho más de lo que pueden ver nuestros ojos y nos lo demuestra mediante una serie de leyes como: “ley de igualdad o equivalencia”; la “ley del cerramiento” que nos dice que el cerebro tiene a captar lo que parece cerrado como unidad, o la “ley de continuidad” en la que el ojo sólo ve bien por la fóvula que sólo es un trozo, el resto queda vacío y el cerebro le da unidad para que podamos ver una imagen completa.
También citamos las ilusiones ópticas que son cosas que vemos aunque no existan, de las cuales vimos diversas imágenes
C) FACTORES PSICOLÓGICOS, SOCIALES, ETC. QUE INFLUYEN EN LA PERCEPCIÓN.
Entre otros podemos destacar los siguientes:
1) Los aspectos no conscientes tales como: el recorrido de la mirada, es decir, movimientos que se hacen con un ritmo “programado”; otro sería la a atención a reclamos, sobre todo sexuales; contenidos subliminales, sobre todo argumentos de tipo machista y erótico; o los prejuicios, aquí influirá la cultura en la que esté educado cada cual.
2) Factores que adjetivan, en este sentido por ejemplo podríamos citar la luz, es decir, según quede proyectada la luz dará una sensación u otra de una misma cosa. Esto es utilizado mucho en el cine, o en los grandes conciertos por ejemplo.
3) Aspectos culturas, aquellos que funcionan porque hemos nacido en una cultura determinada y no en otra y nos hace ver correcto determinados modos de actuar y pensar. Por ejemplo la concepción de la nieve como algo bonito y entrañable, cuando por ejemplo en otra época era vista como algo malo ya que morían mucha gente ahí.
a) Códigos y simbologías interiorizad@s inconscientemente, como por ejemplo, el código maligno para nuestra cultura es el color negro; de ahí que mucha gente tema a la oscuridad por ser negra o cosas de ese estilo.
b) Contextos: cada cultura genera unos contextos de significado que sólo tienen sentido en su cultura.
4) Los aspectos subjetivos, aquellos que varían de una persona a otra: hay gente a la que la noche le da terror y a otras les parece romántica; otras personas ven correcto el uso de niños en la publicidad…
Dentro de este apartado vimos LA PERCEPCIÓN COMO FENÓMENO INTELIGENTE. Aquí pudimos comprobar que una de las cosas que más influyen en nuestra percepción es la voluntad con la que queramos ver, de ello dependerá las cosas que veamos. También comprobamos que vemos desde la cultura y nuestro lenguaje, por ello en las imágenes vemos lo que sabemos, lo que nuestra capacidad de lenguaje deja que veamos. Por ejemplo las cuatro estaciones las podemos ver debido a que les pusimos un nombre.
Prosiguiendo con la clase vimos que LA MIRADA ES EL RESULTADO DE LA INTELIGENCIA Y LA VOLUNTAD, ya que completamos lo visto con lo sabido e interpretamos dándoles significados.
De todo esto podemos decir que podemos convertir la mirada en un proyecto de búsqueda para pensar el mundo y en un modo de vivir, de forma que una de sus posibilidades sea la creación.
D) HACIA UNA MIRADA CREATIVA E INVESTIGADORA
Prosiguiendo con la clase continuamos con el apartado D en el cual se nos decía que el dibujo no es la forma, sino la manera de ver la forma, ya que el arte no representa sino revela, hace visible. Por tanto, se trata de aprender a ver, de aprender a comprender.
E) DOS OBJETIVOS FUNDAMENTALES PARA PODER CONTAR/CREAR
Muchas personas, vimos en este apartado, que no se atreven a hacer arte o a intentar hacerlo por diversos motivos como por ejemplo las excusas de “yo no se hacer nada”, “Se van a reír de lo que haga”, etc etc ; ante esto habría que proponerles dos objetivos para que por lo menos lo intentasen:
OBEJTIVO 1, hacerle perder los miedos y saber estar abierto a todo. Para hacérselos perder bastaría con hacerle ver a esa persona que todo es repetible, nada es definitivo, no temer a las técnicas o al realismo; y por último aprender a ver los errores o fallos como la oportunidad de hacerlo mejor, no como fracasos.
Por ellos es importante saber y hacer saber que todo el mundo es creativo por naturaleza, y si podemos en un futuro enseñar técnicas para desbloquear.
Tenemos tres modos de afrontar la frustración: 1) lo considero terrible, me hundo; y por lo tanto lo ignoro; 2) me defiendo, busco un culpable o me autoinculpo; y 3) busco soluciones, las busco yo o pido ayuda a alguien que sepa.
OBJETIVO 2 que consiste en aprender a comprender lo que vemos.
Hola a todos los que leáis este artículo. Ayer en nuestro primer día de clases en Ed. Plástica empezamos un poco a tantear el terreno, a saber de qué iba la cosa y cómo funcionaba la asignatura, así como el material necesario para la misma.
La clase empezó con el TEMA 0, un tema introductorio, que tenía como título o base la pregunta “¿Para qué servían las asignaturas que dábamos en la escuela?” y si verdaderamente tenían un uso real en la vida cotidiana, como por ejemplo las matemáticas. Todos comenzamos a debatir y a dar nuestros diferentes puntos de vista ya que algunos creían que algunas materias eran necesarias y otras no. El profesor con respecto a esto nos iba planteando diferentes cuestiones que nos hacían pensar, por lo menos a mí, si verdaderamente lo que dábamos nos era útil para luego en un futuro aplicarlo y si podíamos prescindir de algunas asignaturas. La mayoría coincidimos en las mismas, pero claro luego surgieron los interrogantes de por qué dar informática si los niños ya tienen el pc desde que nacen, o por qué dar raíces cuadradas cuando no hacemos ni una al día, y el por qué no dar economía algo fundamental por ejemplo para calcular el tipo de interés cuando el banco nos concede un crédito, pienso que sería muchísimo más útil.
A continuación realizamos un ejercicio consistente en dibujar una silla para luego darnos cuenta de que aunque todos tengamos la preconcepción de la idea de silla cada uno la dibujaba de una forma, cosa que demostraba la subjetividad a la hora de evaluar a los diferentes niños, por lo que deducimos que la realidad es relativa y que la realidad de los niños a los que daremos clases será muy distinta a la nuestra, fundamentalmente por la edad. Este aspecto es muy importante a tener en cuenta si aspiramos a ser buenos maestros, ya que no podemos ir juzgando como seres inquisidores lo que desde nuestro punto de vista esté bien o mal. En realidad, no hay nada bien ni mal, sólo hay cosas distintas. No creo que un niño de 6, 7, 8 ó 9 años quiera dibujar “mal” una silla sino que él la pinta tal y como la ve en su mente no tenemos por qué obligar a los niños a que pinten como si ya fuesen unos Velásquez. De lo que tenemos verdaderamente que preocuparnos es de saber explotar las virtudes que tiene cada niño ya que si las explotamos estos niños se sentirán más realizados y en cierto modo útiles. Hoy en día tenemos muchos métodos informáticos que pueden permitirnos el ser muy malos dibujantes con lápiz y papel.
Ya siguiendo con la clase y centrándonos más en la asignatura vimos que estamos inmersos en una sociedad llena de imágenes, en la que prácticamente realizamos nuestras vidas a través de las pantallas, cosa totalmente cierta y que quedó plasmada con los niños japoneses que no quieren salir de su habitación. Vimos como a través de imágenes se nos quiere hacer tener un tipo de conducta u otra. El cómo las diferentes marcas como Kalvin Klein utilizan sus campañas publicitarias para hacernos ver cosas que en ningún momento pasan en la vida real. El hecho de mostrar la foto de un señor en calzoncillos y tocándose su paquete como muestra de su vigorosidad y su sentido dominante; y en contraposición la mujer superdelegada y perfecta en ropa interior puesta a cuatro patas en clara postura provocativa para “pedir guerra”, creándose unos esteriotipos que no sólo vienen de hoy sino de tiempo atrás, sólo que de forma más disimulada como por ejemplo en Mazinguer Z. Por ello, nos interesa educar al ciudadano para que sea reflexivo, autónomo y responsable, consiguiéndolo a través de la libertad. Este punto es muy importante, ya que si nos dejamos llevar por lo que los diferentes estereotipos marquen los niños que serán los adultos del futuro no tendrán poder de decisión y mucho menos de convicción a la hora de realizar cualquier tarea. Nosotros como educadores que seremos de ellos tenemos que hacerles ver que no todo lo que ven o escuchan es cierto, tenemos que enseñarles a que analicen las diferentes situaciones con las que se encuentren y si no están de acuerdo con algo que lo digan y lo debatan. Es así, de esta manera como podremos conseguir seres autónomos que no dependan de ningún estereotipo para ser seres realizados. Si conseguimos que juzguen e investiguen sobre lo que hay detrás de todo lo que mueve a esta sociedad del consumismo y las prisas podremos darnos por satisfechos ya que eso será un gran paso para que luego estos niños rompan con este modelo de sociedad y empiecen a implantar otro basado en la indagación y el buscar el por qué de las cosas.
Por último, y otra de las cosas que más provocaron mi atención fue el hecho de que vimos que los analfabetos de este siglo no serán aquellos que no sepan leer ni escribir, serán todos aquellos que sean incapaces de redactar algo a través de una imagen, el simple hecho de tener delante de ti una imagen y no saber explicar lo que en ella ocurre por ejemplo. Para no caer en el analfabetismo tendremos que ser capaces de reconstruir narrativas, estudiarlas y ver las cosas que ocultan. Este punto es muy importante, ya que cada vez y ahora al decir esto me doy cuenta de que nuestro mundo está basado en imágenes. Siempre llevamos con nosotros una cámara para plasmar los momentos que queramos algo impensable hace no mucho tiempo y claro, si no somos capaces luego de contar lo que en ella ocurre estaremos perdidos. Por ello, hay que enseñar a los niños a construir este nuevo tipo de narrativa basada en la imagen.
Como conclusión resaltar que mi idea preconcebida de Ed. Plástica no tenía nada que ver con la que se mostró el primer día de clase. La verdad quedé sorprendido con eso de que aquí nadie puede decir que no sabe hacer una cosa o que se le da mal esta otra…porque sinceramente yo era uno de ellos ya que no se me daba especialmente bien la Ed. Plástica, pero claro si hubo maestros que me quitaron las ganas o sencillamente no juzgaban de forma correcta lo que hacía pues he llegado a esta edad pensado en que Plástica era un martirio, una hora por la cual tenía que pasar y ya está. Ahora lo que espero es, no hacer las cosas de rechupete, pero por lo menos intentar que salgan bien de acuerdo con mis posibilidades (que por cierto todavía no las conozco).
